也许，巴赫的音乐本身就附带了可以传递给听者感动的音律。这静静的琴声，本来并非可以打动人心，只是因为演奏者绝妙的演奏技巧，让音乐得以以他的方式述说着他的故事，以此，打动别人的心。
朴文杰静静地听着巴赫的乐曲，突然觉得音乐对于他而言，也是一种存在于心底的依恋。如今的他依旧明朗，这也是因为，自己挚爱着音乐，才因此得以让一部分音乐的记忆复原。让当下的自己，存留了一点可见的空间。
那么，该如何描绘巴赫的《布兰登堡协奏曲》呢
首先，是第一序曲:
这是一个宁静的空间，它可以大的容纳一个宴会厅的舞者，让他们尽情地舞蹈、尽情地欢唱。它又可以小得如同琴弦上的颤动声音，让人听着为之沉迷。
这是轻快的节奏，且可以配合舞者的脚步，而发出“踢踏”、“踢踏”的踏步声。他们可以在户外的草原上，聆听蝉鸣，也可以融汇在鸟鸣的音律中，体现淡然自然的色彩。
于是，琴弦可以拨动人的心弦，随着乐曲由着心里的节拍而起舞。这是音律的起伏感所带来的一种触动人内心心弦的声音，却也可以随着幻想的情形。让风吹拂柔发，让手触及书籍，在打开属于自己的扉页时，却由着可见的字里行间，述说属于自己对于音乐的理解以及对于音乐的那一丝眷恋。
这样不好吗如果承认是好的，那么，就由此静静地聆听吧！
接着是第二乐章:
音符与音符之间的曲调连接，是怎样的。它的跨度也是有其应有的节奏感，于是，巴赫的音乐让人听了之后，感觉音律的变化并不大。却总是在其间的几个音符变化中，以此，打动了听者的心。
巴赫的音乐并非以快节奏的曲调去牵扯听者的心弦，而是用不显而易见的音率，去调动人耳边的蝉鸣声。于是，听起来是快速的，而感觉是慢速的，这就达成了快与慢之间的和谐统一，让乐曲的曲调不再单一。
然而，听到的总是完美的吗这是需要体会不同的乐曲才会有的感觉吗巴赫在描绘这一部分的乐曲时，希望体现出演奏者和听者之间的对话情景，这似乎是想听清楚对方到底再想什么，因此，让接下来的乐调有了应有的地位。
于是，彼此间的存在，也因此存留了笑容，摆脱了哭泣。这又是带有疑问的乐章，仿佛听着听着就让人感到了忧虑，又有着对未知世界的某种感想。
于是，我们在音乐的乐曲里发现了应有的矛盾，只是这样的感觉，不会轻易显现。而是，舒缓地、淡然地，有些隐秘的音律感。这就需要听者用心去体会了。
因为，它不会显而易见地将矛盾至于音乐的乐曲中。音乐本身是不具备矛盾因子的，因为，有了矛盾，就有了绝对的对立。这是绝对不能允许的。但是，音乐不会拒绝合理的矛盾，因为，这种矛盾是音符所拥有的构架，它不同于人与人之间的矛盾，只是通过音律可能产生的思想，而进一步去阐述音乐的感想。
第三乐章:
这是归结为自然的音律，自然本身就包含了音乐的元素，风声、雨声、鸟鸣、山风，这些是自然的声音，树叶、蝉鸣、琴音、笛声，这些是融合了自然的声音。但是，这些都是真实的存在，却也因为乐曲的演奏，而变得有些真实了。