个性代表了什么而对于音乐家而言，个性又会对音乐的创作产生怎样的影响呢
这似乎是很多音乐家在思考的问题，也是朴文杰在思考的问题。
对于朴文杰而言，每天面对着不同的音符，每一个跳动的旋律，都会因此有其现实的意义。
然而，在谱曲时，又会遇到各种各样的问题。所以，要克服不同的问题，是音乐家创作乐谱的关键所在。那么，朴文杰在谱曲时，又会遇到哪些问题呢
对于多数音乐家而言，谱曲是为了证明自我的价值，而这对于音乐家而言尤为重要。因为，无法创作出合适的曲目，对于音乐家而言，就意味着压力和痛苦。
然而，音乐本身是包含快乐和幸福的因素的，即使音乐中有深沉悲悯的低音，但是，依旧可以让轻快的高音去挽救的。这旨在于选择，不在于固定的音乐模式。
于是，我们可以得出这样的结论:往往创作轻快的音乐，创作者内心，往往会带有悲观的情愫。这只能说明，是用快乐填补悲伤，或者说，不让音乐的表现形式，让他人知道自己内心的痛苦感受。所以，就会有音乐家创作了大量充满乐观氛围的乐曲，但是，他的内心依旧是悲观的。
这是否说明，音乐并非可以拯救音乐家，但是，却可以拯救听者的灵魂。于是，创作音乐的真正意义就会逐渐显现出来:我因为喜欢你的音乐，进而喜欢你的人。你因为我喜欢你的音乐，而让你真正喜欢上了音乐！
于是，朴文杰的创作方式和过程，似乎就可以印证独立音乐人对于音乐的理解和感受了……
所以，安允儿的一首《幻想家的钢琴曲》将朴文杰带入到了谱曲的状态中去了。
那么，朴文杰谱曲的状态是怎样的，他和过往的音乐家有什么相似和不同的地方呢
将时间推移到十八世纪时期的奥地利维也纳，此时，著名钢琴家莫扎特正在自己的家中，拿着一只羽毛笔，思虑着自己脑海中的曲调。那么，为什么他的手上没有乐谱呢
因为，莫扎特不喜欢一边思考一边谱曲，他喜欢在很长的旋律在脑海中形成之后，在回到书桌前，将刚才的曲调，谱写在乐谱上。那么，为什么莫扎特要拿着笔呢
因为，在莫扎特看来，他的手可以离开钢琴，但是，不能让手和自己的灵感分离……
朴文杰则喜欢先在钢琴前试音，如果可能的话，他也愿意在连贯的曲音弹奏之后，形成统一的旋律，然后，再在乐谱上谱写下曲目。那么，为什么朴文杰喜欢用这样的方式去创作曲目呢
因为，在朴文杰看来，从乐谱直接过渡到演奏，这是一件幸福的事。究其音乐本身而言，就是为了演奏出美妙的旋律。如果能够直接进入演奏的状态，相对而言，音乐的创作，会更直接，更贴近音律本身的状态。
当莫扎特经过一段时间的思虑之后，他就走到了书桌前，开始谱写乐谱了。
当然，这是经过深思熟虑的，然而，对于严谨的莫扎特而言，他在谱曲的时候，往往会抬起头思虑一下，然后，用笔尖在乐谱上用很慢的速度，写下一个音符。于是，人们会感觉奇怪，为什么莫扎特的曲风多数是快节奏的，