事实上演奏钢琴,就像是作者行文,看起来故事开始系朴素迷离,其后令人神魂颠倒,有时情节紧扣,有时文不对题,事实上人类喜欢一种情节上的变异和一种最终结论的捕捉,更是为情节和故事的跌宕起伏而神魂迷离。
只要主体灵魂尚在,行文和作曲都是一个道理。
问题是好的作品,都是表面形式看来貌合神离,但是又像是散文,它贵在神魂最终一体。
钢琴难度为排名第5的勃拉姆斯此刻在钢琴大厅响了起来。
于是掌声雷动,很多观众显得异常的兴奋。
就是这事实已经在演绎的三个钢琴曲目,都足可以使得这时候演奏的梅洛大师,堪称钢琴界的一位顶级大能。
勃拉姆斯降b大调第二钢琴协奏曲创作于1881年。
从莫扎特、贝多芬时代起,经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲,基本都是三乐章结构,但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章,从而使作品扩充成为四个乐章,形式和性格都已接近于交响曲,独奏乐器也成为乐队的一员,这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义,因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
事实上钢琴从辅助演奏,变成一种音乐会的主题音乐器械,也是从这个时代开始的。
这首钢琴协奏曲的形式十分特殊:首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式;其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位,作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。
这首协奏曲既无莫扎特式的一种连贯性的流畅,又无贝多芬式的曲声雄壮,是地道的勃拉姆斯式作品。
与钢琴的第一协奏曲相比,它显得更加沉重暗涩,技巧也特别难。
有人讲勃拉姆斯的降b大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲,它不要钢琴家的妙技,而是要他们成为苦力。”
这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。
当时的1878年春,勃拉姆斯第一次到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情,给当时的音乐作者留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。
1881年三月,作者再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的音乐灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了这首乐曲。
实际上,本曲中的古典意大利风格并不明显,但无疑是作者真实情感的流露,堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
这部作品最后完稿于1881年,同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿,在布达佩斯歌剧院公开首演。
全曲共分四个乐章:第一乐章:不太快的快板,降b大调,4/4拍子,奏鸣曲形式。这是传统的双呈示部。
第一呈示部是管弦乐,首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机,钢琴推迟一小节跟上,像影子一样进行模仿,木管声部进行发展,略带伤感的第二主题,由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部,钢琴呈示新的主题并逐渐发展,第二主题钢琴则以热情洋溢的变奏呈示。
此刻的梅洛让小提琴大师狄安娜,来作为演奏助理也不是没有道理的。
历来,鲜花需要绿叶相衬,何况女小提琴大师狄安娜也是一个技法很惊艳的女人。
f小调展开部后,音乐进入再现部。
尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机,钢琴用华丽的琶音伴奏,最后以强有力的开始动机结束。
我在大厅看到萨克斯著名演奏家斯