有一个很有意思的现象。
国产电影上映前发布的制作宣传特辑里面，大家往往只能看到导演和主演在拍摄现场沟通、工作的状态，然后是导演开始独自面对镜头滔滔不绝说个不停，我这部电影如何如何拍摄、如何如何克服困难，诸如此类。接着就是各个演员轮番上阵夸导演，惯用套路一般是导演对自己启发很大、要求很严格、从没有拍过这样的电影云云。
而好莱坞的电影制作宣传花絮不太一样，经常可以看到一大帮子人分别从各个角度讲述电影的幕后，制片人、导演、演员、摄影指导、美术指导都有机会上镜，甚至还有特效总监、特技顾问等等，每个人都在阐述这部电影的特色，台词也各不相同。
两种幕后宣传片之间的差异，基本上可以体现出国产电影和好莱坞电影的区别——好莱坞电影更倾向于团队合作，而国产电影则是属于导演个人一手掌控的。
这跟历史原因也有关系。早期的国产电影，大部分甚至连制片人、监制都没有，就算有也只是因为负责融资或者友情赠送的名头，实际上从立项开始，就由导演一个人全权负责。哪怕时至今日，也是导演负责创作或者选剧本，然后发起一个项目，组建团队，继而进行拍摄、制作。像梁丰英这样的香江监制，更多的也是负责电影制作过程中的行政管理、监督、风险把控职责，基本不会参与到电影核心的创作和决策当中去。
而好莱坞则完全不同，一个项目的发起，往往是从制片人开始的。制片人看中看了合适的剧本，开始调动资源，选导演、选演员，自己投资或者拉投资进行拍摄。从这个角度来说，普通观众最熟悉的导演和演员，在好莱坞其实就是一个打工的，电影拍的好，这些人自然风风光光。可电影万一拍砸了，他们就要负责背锅。
甚至电影还没拍完，制片人因为不满意，把导演炒掉的情况也时有发生。
打个比方，前世原版《战狼2》，导演吴京为了拍好这部心血之作，不断地超预算、追加投资，才算是完成了制作，创造出票房奇迹。如果放在好莱坞模式里，很可能故事的走向会截然不同:导演吴京肆意妄为，无视做好的预算，私自提高电影成本，被制片人炒鱿鱼……
强如卡车司机卡大神，也要在拿到了制片人的权力之后才能用《泰坦尼克号》不断逼着制片方追加投资，可见好莱坞的电影制作，究竟是谁说了算。
这也是王奈杰深入研究之后，无论如何要占住第一制片人这个身份的原因。否则哪怕他是投资方，到时候都有无数的扯皮，让电影脱离掌控。
“《逃出绝命镇》的剧本已经进入最后的修改阶段，等你提出意见之后，可以进行定稿。“罗杰西尔洛表现的相当专业与务实，简单打过招呼之后，就开始进入角色，跟王奈杰讨论起新片的筹备工作。
“谢谢！我今天之内就会看完，给出相关的意见。请你安排参与修改的编剧们明天一起碰面，具体进行最后的讨论。”王奈杰接过厚厚的经过修改的剧本，没有急着翻开，而是朝对方说道。
在好莱坞，编剧的地位也比国内要高得多，相应的工作机制和水平也要高出不少。
尽管这部戏的剧本是王奈杰一手按照原版创作出来的，但是因为主角从黑人改成了华裔，所以很多背景故事、文化细节，甚至人物性格都必须进行一定的调整。
在这个方面，王奈杰作为华人肯定比不上美国本土的编剧，只有他们才最清楚，真正的美国少数族裔群体是什么样的思维方式，同时美国主流社会又是怎样看待这个群体的。