约翰·诺尔就曾尝试过使用动作捕捉，但是片场潮湿阴暗的环境根本无法保障设备正常运转，而演员们又不愿意回到摄影棚再表演第二遍。因此在第一部影片中，那些水手变成骷髅的动画都是工业光魔的动画师手工制作的。
不过《加勒比海盗2中有众多的水鬼角色，以及著名的章鱼船长戴维·琼斯，这要是再用手工动画，就得累死了。困难当头，工业光魔不得不开发了一套与众不同的动作捕捉系统，这套系统名叫iocap，是专门应对在户外复杂拍摄环境下进行动作捕捉的。该系统在片场只需几台普通的高清摄影机就可以完成动作捕捉了，并且不受现场光线的干扰，还能通过灰色的捕捉服装获得光照参考，可谓一举多得。演员们也如释重负，不仅服装轻便了许多，最关键的是，他们可以在片场一次性完成动作捕捉了，这比在空无一物的动作捕捉棚中表演可要舒服得多。
直到09年，一部旷世奇作问世了，它在电影技术史上占据了不可替代的地位，也是动作捕捉技术走向成熟的标志，这就是《阿凡达。《阿凡达对于动作捕捉技术最大的贡献在于，借助头戴式摄像头以及改进的软件算法，完美解决了演员面部表情高精度采集的问题，这个点子卡梅隆早在1995年就想到了，而直到《阿凡达拍摄时才成为现实，不过从那以后，头戴式摄像头就成为了动作捕捉的标配。
事实上，这个技术，以如今的科技水平，也是能够做到的，只不过研发工作很麻烦，花费的时间，精力，资金等等可以说是海量的。周方远没那么多钱去研发新技术，而且他也等不起，所以他只能以现有技术想办法。为此，他也和卡梅隆以及暴雪的cg制作人员仔细探讨过。最后大家决定，暂时，就以咕噜的制作方式，来捕捉兽人的动作，然后以电脑绘画的形式，完成面部渲染。虽然以cg形式制作面部表情，花费同样巨大，但好在现在的暴雪就能做，难度也不算高。而且还有一个好处，就是这个年代的电影，清晰度本身就不高，又是2d画质，所以只需要给主要人物做表情，场景边缘的配角人物，表情就可以进行一定的虚化和模糊，这样一来就能节省大量的精力和工作内容。
周方远这一次来米国，主要就是和卡梅隆一起确定具体的制作方案，是花钱大力提升技术呢？还是以现有技术尽可能完成制作呢？如果是卡梅隆自己项目，这位大佬一定会等技术发展到一定程度才上马，但周方远却觉得，如果不能利用游戏的东风，可能这个ip的价值就会大打折扣，为了整个ip的潜力发掘，适当降低对电影的要求，尽可能加快电影拍摄进程，这个才是最重要的。至于说画面问题，很多时候也是没办法，比如说《星战系列，《星战1的画质，以后世的目光看，简直是渣。但这并不妨碍它成为一套经典系列啊。
所以紧跟时代的步伐是第一位的，如果以后有机会了，再推动技术进步也不迟，毕竟周方远的时间很紧张，可不能随随便便浪费这么一个机会。