《乘风破浪的总投资大概在六千万上下，没办法，中间那段撞火车的镜头就得花至少一千万！
特效真的很贵
按照陈宝莲的预想，《乘风破浪，白小飞工作室出资2000万，加上白小飞自己，后期利润分成方面跟永盛对半
不对，小白要签递进式分成合约，总之，工作室必须要占便宜
天底下哪有这种好事，永盛方面肯定他们的考量。
势必会有一场撕逼
佟利丫在剧组呆了三天，啥也没有发生
小白还挺遗憾的。
本来想着要不要一起喝个大酒，借酒精发生点什么，可惜，人家来也匆匆，去也匆匆，压根没有给机会。
不过，这个人情小白记下了！
有机会肯定会还
《武林外传拍摄已经过了一个多月，小白最放心的就是剧组演员的演技！
通常，我们很少通过电视剧判断一个演员的演技。
除非是那种从头到尾的大女主或者大男主独角戏，比方说《康熙王朝啥的。
演技这东西，本质上是一种工作能力，可通过后天学习和锻炼获得，比如表演系毕业生。
但要到好的地步，又不仅仅是工作能力那么简单。
我糖我爽都是正经科班，表演系出身哦！
演员首先是一个人，是人就有自己的体味和气质。
所以，有的演员穷其一生，都在追索那种一直在找的角色，其实就是和自己很像的那种人。
但这是命，有人第一部电影，就遇到了，比如林青霞，就是《窗外。
有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在从业13后年，去世的9年前，找到了《卡波特。
当然，更多的人，一生都没找到。
凯西·阿弗莱克在行业里混了28年，遇到了《海边的曼彻斯特，就像他哥大本遇到了《消失的爱人一样。
他们自身的气质，起到很重要的作用。
大本脸部的木和身材上的笨，给人一种暗示，他是干得出来那种傻逼事儿的人，凯西一张稚嫩的脸，在别的电影里是硬伤，在《海边的曼彻斯特里，就成了优势。是那种结婚，有孩子后，还没什么责任感还自负的二货样子，干得出，三更半夜去买酒，失火连累了孩子这类事儿。
你看，我举的例子都是国外的或者上个世纪的。
谁敢那小鲜肉做例子，找死吗？
话说，一些粉丝朋友面对各行业的失职人员时总能义愤填膺嘴炮连连。
唯独对待演员，演技太差，没关系，在努力，在进步。甚至轧戏不背台词倒模这些毫无职业道德的行为也能包容——爱豆大于天。
现在很多都觉得演技好的，其实是暴力演出，跃出了电影基本层面，是对电影整体的伤害。
所以，好的演技首先是服务于电影本身，有的时候需要收着演，比如刘天王在《桃姐里，出道这么久，刘天王第一次不化妆，就是在这部电影里。
有的需要嚣张一点，比如张艺在《追凶者也里。
有的人可以演出任何一个完全迥异的人，比如梅里尔·斯特里普，梅姨太无敌了
有人自身特点太突出，演谁都像是在演自己，比如姜文大爷。
一个演员真正好的演技，绝对不是他一个人的功劳，是集体创作，在演员身上的折射。
比如《梅兰芳里的十三燕，燕十三是个虚构的人物，无论是陈恺哥还是王雪圻，都不知道这个人到底应该怎么样，就是知道，不应该是普通的样子。
无数次的实验，无数次的变化，找到的一刹那，你也会体验到那种创作的快感。
那么问题来了，怎么才能弄出一个好表演呢？
这和现场万事万物都有联系，也可以叫创作气氛。
现场创作环境，包括对手戏演员，导演剧组的环境，最主要还是要看演员本身性格怎样，爱不爱思考，注不注意细节，与人合作态度等等。
所以，脾气再火爆的导演，也尽量不去骂演员。
我说的是杜琪峰。
杜sir是出了名的暴脾气，不过他很少骂