顿了几秒，沈辉道：您一个混黑社会的泰国华人管的还真宽！
咔！
白小飞很满意的从监视器后方站了起来。
不错，辉哥，刚才的停顿很好！
准备一下，咱们转场！
拍完俱乐部的戏份，下一场就是他两撞了一位倒霉孩子
导演，刚才那段会不会太敏感？
沈辉有点担心。
这有什么，咱们又没有犯法
我的意思是，这样一来，咱们这部戏就只能在内地上映了，很难在台弯上映！
我压根也没准备要在咱们宝岛上映。
其实，现如今的内地电影市场足以支撑起一部电影的盈亏了，也没啥必要看台弯香江的脸色
白小飞对原本的故事做了很大的更改，尤其是这对笨贼的对话。
喜剧是一门此时此刻的艺术。通俗点说，卓别林的笑点放到当下，就不可笑了。
还有地域性：很多国外流行的笑话放在国内也会变得不可笑
但通用的一种方式，就是营造错位感！
侯宝林先生总结过：一个人会笑，基本来自于某种错位反差。
最不用脑的搞笑，当然是个体的出丑卖乖。
所以早年喜剧默片，就靠主角不断出洋相，引大家笑。传统戏剧丑角为什么要画个难看的白鼻子，说话用夸张的语调呢？因为出丑者即错位者本身，会被认为愚蠢滑稽不合时宜，于是好笑。
高级一点的搞笑，是讽刺攻击他人；逗哏占捧哏便宜，把捧哏家里说得一无是处，荒诞绝伦；捧哏急赤白脸却又无力反击的尴尬；这也是一种搞笑。
再高一点的搞笑，是自嘲。
高级的喜剧，是从弱势角度自嘲，然后将强势的一切，通过去神圣化，以制造反差。
这一点做得好，观众的视角就会从悲剧的主体注目，感受到笑中带泪的感觉。
所以喜剧大师大多都是从我本身是滑稽的这一个角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。
举个例子，有一句大家都知道的台词：我一直以为，只有我这样的能叛变革命。没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的，也叛变革命了！？
喜剧，白小飞要学的太多了！