上还需要再思考。
脑袋转一下，谁说艺人就一定要用专业知识了。比如隋糖要去上学，可以教班里女生纠正走姿，立志成为模特。六月要去上学，可以介绍兼职打工经验，为生活努力奋斗。姐你太死脑筋了，这是个秀，不是游戏。杜翰文回着信息，抬头看了眼已经讨论成一锅粥的各位创作人员。缩了缩脑袋，降低存在感。
一个有自身造血能力的企业比一个人撑起的工作室强的地方就在这，杜翰文只是提出一个概念，甚至连故事内容都没有讲。这帮编剧就已经讨论出了一个大概的故事方向，而且跟杜翰文印象中的故事竟然没有多少出入。想想倒也不是件神奇的事情，本来提出概念就已经规划了一条路，只是加入内容的话，这帮专业的不愧是专业的。当然艺术创作，最重要的是创意，剩下的事情，匠人有时候比艺术家要强的多。
所以杜翰文可以在可米睿智假装玩消失，在叶心如那还得出力。没办法，可米睿智用了四年时间，已经培养出了一批偶像剧推手。加上整个市场大环境好，从业者待遇高，自然也就更吸引人才。而在综艺制作这方面，显然还处于旧时思维阶段，新思维人才还需要培育和发现。这一点浩瀚制作跟金星都处于市场最前沿，显然已经占据了领先地位，有些事，急没有什么卵用。
《康熙来了》收视率日渐趋于稳定，让金星成功把周一到周日除去周六的收视率第一都收入囊中，当然总收视率第一还是《我们结婚了》。配合《白色巨塔》的播出，从九月开始，娱乐圈似乎每天都有新闻出现在市民们面前，大家也都乐此不疲的讨论着或是综艺或是电视剧的内容。娱乐舒缓着经济下行压力之下，大家紧绷的神经。同样促使着更多资金投入到娱乐圈之中，光是电视台宣布十一月到一月之间要新开的节目就多大十一个。而跟风《白色巨塔》的职业剧，目前在拍的就有两个。
电视剧市场有一个可米睿智足矣，台北的市场规模太小了，还有其他类型剧补档。即便是卖海外，电视剧的特性也限制着大规模输出。一年一部，最多两部热播剧就已经是极限。但综艺市场不同，追求快乐是人类的天性，消磨时间只是一部分的特权。所以综艺注定是会有比电视剧更大的市场规模跟消费群体，而在综艺上想要往内地出售的难度也更大。不同的商品有不同的销售模式，电视剧可以用引进的方式，综艺就不行。
因为纷繁复杂的原因，内地引入综艺有严格的审查制度。当然从审查机构的角度看，综艺是最接地气，受众面最广的电视节目，严格的审查有助于去芜存菁。不过这一刀下来，可是从来就没综艺能过审。这就逼得各制作方为了防止被山寨，就得上门合作。而在这方面做得最好的，无疑是韩国人了，乡村包围城市的战术用的特别好。在韩国优良制作的节目，通过韩流，先在除内地之外的亚太地区广为传播。形成惯性势头，这才进军已经被字幕组安利过的内地市场。让有权利去制作的传媒集团知道，我们的节目是有极强消费市场的。
好了，接下来的事情就简单了，买我的版权也好，合作开发也好，这是一项双赢的商业活动。合同签完，你再敢盗版名声就臭到家了，所以就得跟著作权方乖乖合作。，这时候制作方就可以派出自己的制作团队去内地制作披着中方制作外衣的综艺了。
这一套东西，杜翰文自然很明白。其实就是照着韩国人未来成熟的合作方式，加一些改进而已。不过这套东西最关键的真不是方式，而是内容。娱乐是靠内容取胜的，好的内容加上运营才是卖座。而培养起一个类似现在偶像剧市场的台北综艺市场，难道只会更高。当然，相比起在内地搞这一套，难度又降低了不少。不然杜翰文才不会费工费时的走神思考这些问题，有利可图的东西，自己只要给大家找出一条路来，那帮人都会顺着走。到时候，只要养护好路，收过路费就赚到手抽筋了。
偶像剧是这样，综艺其实本质上也是这样，只不过综艺需要更丰富的节目资源。杜翰文脑袋里最多的可就是综艺资源，想想光是宝宝系列，花样爷奶系列，爸爸妈妈系列，单身、夫妻系列，上学上班系列。更别提还有跑男，无挑这种大杀器。开始干吧，叶心如，哥的点子多的让你惊慌失措。(未完待续。)
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